SMOKING POINT 2007 Carlito Records
PABLO MORO
Por Sergio Victorio http://www.rpa.fm/
Pablo, segundo disco SMOKING POINT y sigue la aventura.
Si, la verdad es que me considero muy afortunado por haber sacado un nuevo disco y seguimos intentando hacer lo que nos gusta hacer y tratando de hacerlo bien. Está muy bien utlizada esa palabra de aventura, porqué tal y como están las cosas publicar un segundo disco es toda una aventuras.
Hay artistas respaldados por una gran campaña de markéting, otros os teneis que dar a conocer dando caña en carretera.
Pero creo que esa es la parte buena, tampoco tendría mucho sentido de repetente sacar un disco y llegar sin tocar. A mi lo que me gusta es poder salir a tocar e ir a las ciudades y a los pueblos a tocar las canciones, estar en la furgoneta con los músicos. La verdad es que es más duro, es más largo, pero la recompensa es mejor.
Te asusta o te reconforta poder convertirte en un artista que no revienta en las ventas, pero luego petan los bolos.
Bueno, ese es el camino que yo tengo marcado, tampoco pretendo tener cifras millonarias, supongo que también porqué la música que hago no es para masas. Creo que cada uno tiene que buscar su camino, y precisamente ese camino de ir despacio, tranquilamente y que cada vez sea más gente la que vaya conociendo las canciones. Al final uno vive de los conciertos y de que vengan a verte tocar.
Pablo, tu que eres tan cinéfilo, ¿De que va SMOKING POINT?
SMOKING POINT habla un poco de mis demonios, de como veo yo las cosas. De la visión que tengo de las cosas que nos pasan a diario. Yo opino que las pequeñas cosas son las que a todos nos afectan, porqué todos somos más o menos iguales. Y trato de dar mi propia versión de esas cosas. Y lo de SMOKING POINT nacio buscando un sitio para fumar y me pareció que ese sitio encerraba muchas de esas ideas que yo estaba tratando de buscar.
Quizás para un letrista es un filón buscar las historias en las pequeñas cosas.
No sé si es un filón, no sé si sabría escribir de otras cosas. Mi vida es muy normal y yo creo que uno escribe de lo que conoce. Y lo que yo conozco son cosas muy normales y pequeñas, que muchas veces parecen cosas vulgares que nos pasan a todos, pero es que eso es la vida.
Las dudas que todos tenemos, enamorarnos, desenamorarnos, el paso del tiempo, el que pasará mañana...
Y consigues también que además de personales, sean historias cercanas. La gente se puede identificar fácilmente con ellas.
Claro, eso trato también. Dar mi visión de las cosas, pero también espero cierta identificación o que por lo menos haya una chispa dentro de quién escucha una canción mía.
Con tu anterior disco, con Emepetreses ya nos dejabas pinceladas de esta línea que hay en SMOKING POINT de hacer historias cotidianas, como hiciste con Palabras gastadas de amor, que era el primer single.
Hombre uno a veces cambia un poco el lenguaje, y escribe canciones menos narrativas, otras veces tratas de no decir las cosas tan sencillas, sino buscando un transfondo. Pero si, es la manera que yo tengo de escribir, contando historias al final cada uno puede sacar su propia conclusión.
Tu, ¿Eres muy cinéfilo?
Si, bueno, yo siempre digo que más bien soy peliculero (risas). Pero es una influencia muy grande, incluso de las películas que no me gustan muchas veces puedes econtrar ahí algo de lo que pueda salir una canción.
Yo te lo digo, porqué hay canciones tuyas que parecen escenas. Yo escucho Sirena Varada, o Palabras gastadas de amor y visualizo la escena.
La verdad es que si me lo decían. Un periodista me dijo que parece que las letras eran muy cinematográficas. Era como un director pone la cámara en un escenario y enseña lo que hay dejando que la gente que lo ve reflexione sobre ello.
Yo veo que son historias un poco, si me lo permites, derrotistas. Que hablan de esos personajes de los que siempre se hacen grandes historias, como el personaje de tu bonus track Empate a cero. Yo estoy enamoradísimo de esa canción, tiene un clima muy íntimo y la historia es sensacional.
Si, es quizá un poco una tradición de la música, de la literatura, del cine... Las historias de los perdedores, siempre suelen ser más interesantes. Por lo menos son más literarias. Yo busco cuando escribo cierto tono literario. Entonces esas historias de ese tipo de personajes siempre son más interesantes para escribir. Empate a cero habla de esa gente que nunca sale en titulares de periódicos, ni nadie los considera estrellas de nada, pero ellos van luchando todos los días saliendo adelante. Esos son los imprescindibles.
De hecho Empate a cero, es una metáfora absoluta de la vida, en un campo de fútbol.
Eso trataba de ser. La verdad es que está basada en un tema de un tipo italiano, quería traducirla, pero al final dije "¡Que coño! Hago mi propia visión y mi propio tema del asunto".
Y era eso, hacer una metáfora de esa gente que lucha todo el día sin obtener ningún tipo de reconocimiento, pero que al final son imprescindibles y van saliendo adelante.
Y tu en tu experiencia en el mundo de la música, ¿Te vés así?
Bueno.... en cierto modo si (Risas) Quiero decirte, en el sentido de no pretender pegar un pelotazo y ser una estrellona, sino en ser gente que se toma su oficio con seriedad y que trabaja todos los días y que trata de salir adelante intentando hacerlo bien.
El último vals en cambio, si es un tema mucho más persona. El tema en que tu demuestras tus gustos.
Si, es la primera del disco porqué me parece que es un poco la canción bandera del segundo disco. La verdad es que es un poco una mezcla de mi, hay una historia de amor o desamor, maquillada con historias de cine... En general el dsico es bastante personal y esta canción en particular.
Oye, ¿Y ponerle a un disco Smoking Point, tal y como está el mundo, no es un poco Sex Pistols?. Declararse en pie de guerra.
(Risas) Bueno, no llegaría a tanto... (Risas) Si que me gustaba esa idea de utilizar el título como metáfora de que no siempre lo que nos dicen que está bien, es lo que está bien. Vivimos en un mundo en el que nos ponen pantallas delante, nos hacen creer que la realidad es una, cuando detrás de esa pantalla hay muchas otras realidad que podemos buscar nosotros mismos. Creo que cada uno tiene que buscar su propio camino con honestidad y con sinceridad. Lo del SMOKING POINT es esa gente que vive de otra manera, que no hace lo que está estipulado.
Como los que no tenemos carné de coche, ¿No?
(Risas) Tu tampoco tienes no? (Risas) Tampoco es algo de lo que me sienta orgulloso (Risas)
¿Que te dice el público fiel te sigue sobre este nuevo disco? ¿Dicen que notan una evolución?
Si, la palabra evolución está en boca de todos, creo que además es evidente, se nota que hay un paso adelante. En general la gente lo ha recibido muy bien, casi todos están de acuerdo en que les gusta más que el anterior. Estoy muy contento con eso.
A mi me resulta una producción más elaborada...
Pues lo hemos hecho en casa, con Álvaro, uno de los guitarristas de mi banda. Con él compartí mucha carretera y mucha banda. Coincidimos mucho en el tema de música y fue una apuesta mía que el fuera el productor, ahí me puedo colgar un poco una medalla. Lo hemos hecho un poco entre todos y más en casa. Yo creo que cuando haces las cosas como tu crees que deben ser, al final se nota.
¿Que influencias tiene Pablo Moro?
Muchas, sobretodo el estilo cantautores americanos, desde Dylan a Ryan Adams o Lucinda Williams y aquí pues el que salta a la vista es Quique González.
¿Te gustan las etiquetas que se ponen en la música?
Hombre en cierta manera son necesarias, para tener una referencia. Pero muchas veces nos quedamos en eso y no tenemos la mente abierta. Creo que hay que escuchar las cosas sin prejuicios.
Lo que importa y preocupa en la música es estar enl a brecha, estar girando , ¿verdad?
Eso es.
Pues eso te deseamos, que desempeñes el rol que desempeñes dentro del campo, ya sea goleador o pulmón, se te reconozca.
Gracias, yo espero seguir haciendo canciones, seguir tocando y que la gente disfrute de las canciones.
Pablo, un abrazo
Un abrazo y gracias.
P.S; Os recomiendo a este artista, llega hasta el fondo. Darle una oportunidad.
PABLO MORO
Por Sergio Victorio http://www.rpa.fm/
Pablo, segundo disco SMOKING POINT y sigue la aventura.
Si, la verdad es que me considero muy afortunado por haber sacado un nuevo disco y seguimos intentando hacer lo que nos gusta hacer y tratando de hacerlo bien. Está muy bien utlizada esa palabra de aventura, porqué tal y como están las cosas publicar un segundo disco es toda una aventuras.
Hay artistas respaldados por una gran campaña de markéting, otros os teneis que dar a conocer dando caña en carretera.
Pero creo que esa es la parte buena, tampoco tendría mucho sentido de repetente sacar un disco y llegar sin tocar. A mi lo que me gusta es poder salir a tocar e ir a las ciudades y a los pueblos a tocar las canciones, estar en la furgoneta con los músicos. La verdad es que es más duro, es más largo, pero la recompensa es mejor.
Te asusta o te reconforta poder convertirte en un artista que no revienta en las ventas, pero luego petan los bolos.
Bueno, ese es el camino que yo tengo marcado, tampoco pretendo tener cifras millonarias, supongo que también porqué la música que hago no es para masas. Creo que cada uno tiene que buscar su camino, y precisamente ese camino de ir despacio, tranquilamente y que cada vez sea más gente la que vaya conociendo las canciones. Al final uno vive de los conciertos y de que vengan a verte tocar.
Pablo, tu que eres tan cinéfilo, ¿De que va SMOKING POINT?
SMOKING POINT habla un poco de mis demonios, de como veo yo las cosas. De la visión que tengo de las cosas que nos pasan a diario. Yo opino que las pequeñas cosas son las que a todos nos afectan, porqué todos somos más o menos iguales. Y trato de dar mi propia versión de esas cosas. Y lo de SMOKING POINT nacio buscando un sitio para fumar y me pareció que ese sitio encerraba muchas de esas ideas que yo estaba tratando de buscar.
Quizás para un letrista es un filón buscar las historias en las pequeñas cosas.
No sé si es un filón, no sé si sabría escribir de otras cosas. Mi vida es muy normal y yo creo que uno escribe de lo que conoce. Y lo que yo conozco son cosas muy normales y pequeñas, que muchas veces parecen cosas vulgares que nos pasan a todos, pero es que eso es la vida.
Las dudas que todos tenemos, enamorarnos, desenamorarnos, el paso del tiempo, el que pasará mañana...
Y consigues también que además de personales, sean historias cercanas. La gente se puede identificar fácilmente con ellas.
Claro, eso trato también. Dar mi visión de las cosas, pero también espero cierta identificación o que por lo menos haya una chispa dentro de quién escucha una canción mía.
Con tu anterior disco, con Emepetreses ya nos dejabas pinceladas de esta línea que hay en SMOKING POINT de hacer historias cotidianas, como hiciste con Palabras gastadas de amor, que era el primer single.
Hombre uno a veces cambia un poco el lenguaje, y escribe canciones menos narrativas, otras veces tratas de no decir las cosas tan sencillas, sino buscando un transfondo. Pero si, es la manera que yo tengo de escribir, contando historias al final cada uno puede sacar su propia conclusión.
Tu, ¿Eres muy cinéfilo?
Si, bueno, yo siempre digo que más bien soy peliculero (risas). Pero es una influencia muy grande, incluso de las películas que no me gustan muchas veces puedes econtrar ahí algo de lo que pueda salir una canción.
Yo te lo digo, porqué hay canciones tuyas que parecen escenas. Yo escucho Sirena Varada, o Palabras gastadas de amor y visualizo la escena.
La verdad es que si me lo decían. Un periodista me dijo que parece que las letras eran muy cinematográficas. Era como un director pone la cámara en un escenario y enseña lo que hay dejando que la gente que lo ve reflexione sobre ello.
Yo veo que son historias un poco, si me lo permites, derrotistas. Que hablan de esos personajes de los que siempre se hacen grandes historias, como el personaje de tu bonus track Empate a cero. Yo estoy enamoradísimo de esa canción, tiene un clima muy íntimo y la historia es sensacional.
Si, es quizá un poco una tradición de la música, de la literatura, del cine... Las historias de los perdedores, siempre suelen ser más interesantes. Por lo menos son más literarias. Yo busco cuando escribo cierto tono literario. Entonces esas historias de ese tipo de personajes siempre son más interesantes para escribir. Empate a cero habla de esa gente que nunca sale en titulares de periódicos, ni nadie los considera estrellas de nada, pero ellos van luchando todos los días saliendo adelante. Esos son los imprescindibles.
De hecho Empate a cero, es una metáfora absoluta de la vida, en un campo de fútbol.
Eso trataba de ser. La verdad es que está basada en un tema de un tipo italiano, quería traducirla, pero al final dije "¡Que coño! Hago mi propia visión y mi propio tema del asunto".
Y era eso, hacer una metáfora de esa gente que lucha todo el día sin obtener ningún tipo de reconocimiento, pero que al final son imprescindibles y van saliendo adelante.
Y tu en tu experiencia en el mundo de la música, ¿Te vés así?
Bueno.... en cierto modo si (Risas) Quiero decirte, en el sentido de no pretender pegar un pelotazo y ser una estrellona, sino en ser gente que se toma su oficio con seriedad y que trabaja todos los días y que trata de salir adelante intentando hacerlo bien.
El último vals en cambio, si es un tema mucho más persona. El tema en que tu demuestras tus gustos.
Si, es la primera del disco porqué me parece que es un poco la canción bandera del segundo disco. La verdad es que es un poco una mezcla de mi, hay una historia de amor o desamor, maquillada con historias de cine... En general el dsico es bastante personal y esta canción en particular.
Oye, ¿Y ponerle a un disco Smoking Point, tal y como está el mundo, no es un poco Sex Pistols?. Declararse en pie de guerra.
(Risas) Bueno, no llegaría a tanto... (Risas) Si que me gustaba esa idea de utilizar el título como metáfora de que no siempre lo que nos dicen que está bien, es lo que está bien. Vivimos en un mundo en el que nos ponen pantallas delante, nos hacen creer que la realidad es una, cuando detrás de esa pantalla hay muchas otras realidad que podemos buscar nosotros mismos. Creo que cada uno tiene que buscar su propio camino con honestidad y con sinceridad. Lo del SMOKING POINT es esa gente que vive de otra manera, que no hace lo que está estipulado.
Como los que no tenemos carné de coche, ¿No?
(Risas) Tu tampoco tienes no? (Risas) Tampoco es algo de lo que me sienta orgulloso (Risas)
¿Que te dice el público fiel te sigue sobre este nuevo disco? ¿Dicen que notan una evolución?
Si, la palabra evolución está en boca de todos, creo que además es evidente, se nota que hay un paso adelante. En general la gente lo ha recibido muy bien, casi todos están de acuerdo en que les gusta más que el anterior. Estoy muy contento con eso.
A mi me resulta una producción más elaborada...
Pues lo hemos hecho en casa, con Álvaro, uno de los guitarristas de mi banda. Con él compartí mucha carretera y mucha banda. Coincidimos mucho en el tema de música y fue una apuesta mía que el fuera el productor, ahí me puedo colgar un poco una medalla. Lo hemos hecho un poco entre todos y más en casa. Yo creo que cuando haces las cosas como tu crees que deben ser, al final se nota.
¿Que influencias tiene Pablo Moro?
Muchas, sobretodo el estilo cantautores americanos, desde Dylan a Ryan Adams o Lucinda Williams y aquí pues el que salta a la vista es Quique González.
¿Te gustan las etiquetas que se ponen en la música?
Hombre en cierta manera son necesarias, para tener una referencia. Pero muchas veces nos quedamos en eso y no tenemos la mente abierta. Creo que hay que escuchar las cosas sin prejuicios.
Lo que importa y preocupa en la música es estar enl a brecha, estar girando , ¿verdad?
Eso es.
Pues eso te deseamos, que desempeñes el rol que desempeñes dentro del campo, ya sea goleador o pulmón, se te reconozca.
Gracias, yo espero seguir haciendo canciones, seguir tocando y que la gente disfrute de las canciones.
Pablo, un abrazo
Un abrazo y gracias.
P.S; Os recomiendo a este artista, llega hasta el fondo. Darle una oportunidad.
